Ordenanza en Puerto Rico: Palabras, ¡a la cárcel!

Siento esta noche heridas de muerte las palabras
-Nocturno, Rafael Alberti

En el país de las palmeras de cocos rancios, las palabras están en combate. No nombremos al prodigioso lugar porque el rico puerto –para unos poquísimos- tiene el apodo gastado y la madre –la abuela, el tío, el primo segundo, en fin todo la familia- mentada.

La guasábara* no es porque no existan palabras, sino por la modita de acallarlas. Particularmente a las que se relacionan directa o curvadamente con los corderos inmolados en nombre de la patria y su hermana, la crisis económica global. -Dios los tenga en la santa gloria del desempleo y se haga la voluntad del azul supremo. Amén. Orad por los mártires que, según el huevado, salvarán al País-.

Las palabras poco queridas han sido llevadas a la cárcel del Mutismo –una concurrida avenida del país-. Las prisioneras quieren reintegrarse a la libre comunidad. Pero en una nación de disparates, a pesar de su inocencia, no se les deja salir. Y la matrícula del presidio crece y amontona.

Diariamente a las afueras de la prisión -¿cómo saber dónde empieza y culmina cada una?- hay más bloqueos y redadas. Ay, pobres palabras, ¡cómo caen! Palabras de noticieros, de periodistas, de estudiantes, de trabajadores, de religiosos, de uno que otro político, de artistas ahora viven como reos. Se les acusa de terrorista.

No a todas las palabras las persigue la Gestapo borincana. No. Hay algunas, las “politically correct”, -es decir, las que sirven para doran la píldora- , las mentiras mezquinas, las frases hipócritas o eufemismos que andan cocteleriando y de panza rebosante.

Otras, insinuativas al carácter marrano de la Uniformada o a los epítetos bien dirigidos al Ejecutivo son brutalmente condenada, so pena de muerte.

Mis palabras quieren verse la cara con los inquisidores, con los voyeurs de blogs y de correos electrónicos. Yo les advertí lo peligroso que es hablar sin tapujos. Pero las bravuconas éstas no temen ser procesadas.

*Guasábara: palabra taína que significa guerra.

Foro: Blogs de arte en Puerto Rico

Si el internet se mira a lo lejos, según números y estadísticas, las cifras hablarían de sitios digitales, de internautas y de actividad cibernética. Si se escudriña un poco más, veremos que esta estructura, bien llamada la Red, nos entreteje. Es lo más parecido al Aleph de Jorge Luis Borges, un abismo, un punto dentro de otros puntos que se mira, se refleja y hasta dialoga.

Foro en el Museo de Arte de Ponce @ Plaza las Américas

La Web ha presentado herramientas y plataformas que, conforme a la necesidad del cibernauta y el desarrollo de la tecnología, han ido evolucionando. Lo que un día fue una plantilla unidireccional, hoy día es toda una estructura intercambio, como lo son los portales de la Web 2.0 que se diseñan entorno a la actividad del usuario.

Más allá de Facebook, de MySpace, de los líos de estatus y de las fotos ‘tagueadas’, el internet es un caldero de elementos que van de la A a la Z, que instruyen y a la vez contaminan.

Buscando mostrar cómo el arte se difunde en todo el enredo virtual, el Museo de Arte de Ponce acorde con su exhibición ‘Medio Siglo Mirando al Futuro’ ideó una serie de conferencias que muestran el intercambio entre la comunidad artística, los escritores, las instituciones culturales y el público en general.

Una de éstas, “Encuentro con los blogs de arte de Puerto Rico” celebrada en la dependencia del MAP en Plaza las Américas, discutió la importancia de las bitácoras a la hora de propagar en arte en la Isla. Para ello se reunieron un grupo de profesionales con un punto de encuentro; cada uno de ellos lleva un blog que reseña, discute y expone arte.

“Difundir la cultura del país es lo importante”, mencionó la curadora del MAP, María Arlette de la Serna.
El conversatorio fue auspiciado por el National Endowment for the Humanities y contó tanto con panelistas de cuerpo presente como con otros que concurrieron por la vía digital. Entre éstos, la moderadora Carmen Olmo quien lleva la bitácora ‘Donde veo arte’, Javier Martínez de ‘Autogiro’, el periodista Carlos Antonio Otero y autor de ‘El naufragio de las palabras’ y W & N de ‘Repuesto’.

De manera ‘online’ participaron Lilliam Nieves y Arnaldo Román desde Alemania con su cuaderno digital ‘Trance Líquido’ y desde Chicago Pedro Vélez, autor de ‘Box Score’.

La telaraña cibernética es más evidente en espacios como el blog. Los blogueros comparten la tendencia a enlazar sus bitácoras y de esta manera colaborar contenidos entre sí. Casi todos declararon que consideran que es primordial dar a conocer talentos emergentes.

Los panelistas señalaron que los blogs se hacen imprescindibles en un escenario como el local, donde las principales empresas de comunicación no hacen una cobertura exhaustiva de la escena artística.
Por otro lado, indicaron también que las instituciones que se dedican a las artes muchas veces se hacen de la vista larga con ciertos eventos o artistas, cosa que ellos reseñan.

“Lo importante es encontrar un nicho”, dijo Pedro Vélez.

Bien que lo encontraron, las bitácoras presentadas a pesar de ser semejantes a nivel general –se dedican a hacer coberturas de puestas en escena artísticas-, varían bastante con relación a estilo y contenido. Eso no limita la coexistencia de todos en la blogosfera. De hecho, se citan unos a otros y vinculan a través de ‘links’.
Respecto a su cuaderno digital, los autores de ‘Trance Líquido’ exponen, “es un compendio de varias cabezas”.

Cabezas que, igualmente en conjunto, se preocupan por el futuro de su medio. Éste es un esfuerzo sin remuneraciones verdes. La mayoría de los blogueros tienen otros trabajos, pues, de esa forma consiguen ganar dinero.

Agustín Arteaga, director del MAP, dejó sobre el tintero si la iniciativa de integrar voces divergentes a la pinacoteca por medio del conversatorio sugeriría que en algún futuro la institución pudiera financiar los blogs en cuestión.

Lo que sí mencionó es que el trabajo de la galería no culmina al colgar un cuadro y que el MAP si desea y trabaja para proveer las herramientas para la difusión y la comprensión del arte.

Es interesante que los blogs, que se crean en software libres y son gratuitos para el público, van conformando un archivo cultural en la Red. Documentos que trazan, según las entradas de los cuadernos en línea, las direcciones hacia donde se mueve el arte nacional e internacional.

Al encuentro, cuya entrada fue libre de costo, asistieron alrededor de 60 personas. La conferencia culminó con una sesión de preguntas por parte del público.

Piraván.com, información humana por todos los medios

El español Javier Bauluz ganó el Premio Pulitzer de Periodismo en 1995 por captar una imagen desgarradora, una instancia comúnmente relacionada con África, el retrato de un niño y una madre muriendo de inanición.

El continente pobre por lo rico, ha inspirado historias de codicia, dolor continuo, muerte y lástima. Lo mismo con

Foto: Javier Bauluz, "Noticias de los nadie".

Latinoamérica que, sin necesidad de las narraciones de Eduardo Galeano, se sabe próspera y a la vez indigente. Europa y el Oriente Próximo tampoco son la excepción, parece certero afirmar que no importa la tecnología o la globalización la injusticia se repite en el Planeta como corteza.

Esa miseria que los catálogos de viaje olvidan presentar fue y es para Bauluz el motivo principal de su labor. A pesar de lo laureado, decidió perpetuar su lucha en los medios de comunicación, creando una página cibernética que reúne los esfuerzos investigativos y el trabajo periodístico a favor de los derechos civiles.

Después de todo, ¿de eso no es que se trata la profesión?

“La defensa de los Derechos Humanos es una de las tareas primordiales del periodismo y los periodistas no podrán ejercer su labor si sus propios derechos humanos son vulnerados”, señala el proyecto.

Piraván.com se nutre de la labor de periodistas internacionales y denuncia en sus secciones, por medio de documentales, fotografías, programas radiales, textos y exposiciones, situaciones violentas que acontecen en diversas latitudes del Globo de manera simultánea.

Los documentales e imágenes, que pueden verse de manera gratuita en el portal, relatan historias como el maltrato contra las mujeres en Guatemala, la inmigración a España, las víctimas del conflicto armado en Colombia, la violencia postelectoral en Kenia, por mencionar sólo algunas.

“Pensamos que los medios de comunicación están en crisis no sólo económica… sino en su independencia, calidad y servicio al público…Debemos recuperar el control de nuestro oficio, no podemos dejar que siga en manos de otros intereses”, manifestó Bauluz en un vídeo para Piraván.com

No es casualidad que el llamado medio más democrático del mundo, el internet, sea la plataforma en la cual se monte este trabajo. Bauluz, quien lleva más de 27 años ejerciendo el periodismo, dice que el no tener filtros políticos, económicos y de entretenimiento, permiten contar universalmente historias al que las quiera y pueda ver.

La censura, entonces, no vendrá de una empresa de comunicación.

“Información humana por todos los medios”, es el lema del portal. Consigna que busca reconocer a los olvidados y

Foto: Walter Estrada, Piravan.com

ayudarles, al menos, reconocerles. Iniciativa que para él surge sólo si se tiene vocación. Por tanto, a aquellos que la compartan les invita a escribirles con posibles propuestas.

En síntesis, Bauluz dice que el periodismo se debe hacer con pasión, calidad y fácil acceso.

La sede de Piraván es en Gijón, España.

De vuelta…

Para los pocos o los que de casualidad leen, después de un semestre académico extenuante, un grado universitario y del primer trabajo profesional de periodista… regreso a escribir aquí. Los últimos meses se han nomenclado en eso, básicamente, y lo próximo que llama es el posgrado en España, a días de distancia.

Por ahora vuelvo, espero ojos.

¿Hay alguien aquí?

Mar

Sabe que tiene que escribir. Que no es suficiente con lo que le pide el diario virtual, ni con las llamadas a expertos del tema en cuestión, ni con los 10 párrafos. Total, eso se borrará a las pocas horas con otra “novedad” periodística.

Sabe que tiene que leer y seguir leyendo de lo que dice éste, de lo que no dice el otro. Y que Madrid le obliga -para al menos mantenerse a flote- leer a todos aquellos autores que la crítica tildó de importantes y a los que no también para no ser tan reaccionaria con la Academia.

Sabe que tiene escribir aquí para que nadie la lea, en eso basa su tiempo, en pensar lo que le falta, lo que no, lo que sí, lo que dejó a mitad leido y escrito. Por que nunca estará a’lante, no. Esa condición de salir a flote le persigue para todo, su condena por ser un ente fragmentado en fragmentos, despedazada en pedacitos.

Sabe que tiene que ser fingiendo y silenciando la voz, esa que piden y no premian. La voz que debería aullar y que no lo hace, el alma que conviene despeñar, el pasado que precisa finiquitar y todo, lo sabe y no lo hace. No quiere epítetos, no quiere nada, ni escribir ni leer. En el refugio de su refugio gastó la estadía.

Sabe que se tiene que ir que nunca será ni fú de aquí ni fá de allá. En unos lados sus palabras no se entienden y en otros no se leen.

Violencia de … género

Podríamos empezar esta columna diciendo que se llamaba Élida, que tenía treinta años, que para el 2009 fue ella el feminicidio número 5 en el país, que era guardia de seguridad en una hospedería de San Juan o tal vez que es la mujer que aparece arrodillada y muerta en la controversial foto que publicó el periódico Primera Hora hace unas semanas. Pero no voy precisamente por ahí.

Algunas páginas le ha dedicado el diario tanto a la discusión del acontecimiento como a la foto. Y no es que no me ataña o que -menos que menos – no sea de valor periodístico, pero creo que este es un espacio libre que debe disparar al análisis –más allá de la foto o la nota periodística– de los planteamientos que subyacen bajo el mismo incidente.

La Web lo aguanta todo, ¿no? Pues aquí empezamos.

“Asesinada sin piedad” decía un titular, otro “Más que una foto” y de nuevo “Habla la fotoperiodista: Ante mis ojos ella no es un número más”, la lámina tomó vida propia y se coló varias veces en el contenido del periódico dirigiendo la discusión hacia la interrogante ¿Se debió o no publicar la foto? Considero meritoria la pregunta, aunque tal vez más plausible sería ponderar e intentar remediar el consabido “problema de violencia rampante que azota a Puerto Rico” vociferado en la cafetería de la esquina, en la prensa y en la calle.

El hecho ocurrió, ¿qué importa si se publicó la foto o no? ¿Porqué limitar la discusión al morbo de la imagen o a la mal llamada violencia doméstica? Hace dos domingos en su columna Antes que llegue el lunes, Mayra Montero señalaba que decir violencia doméstica le queda chico a toda la gama que engloba dicho maltrato. No es que sea un error nombrarlo así pero, ¿porqué no hablar, en vez, de la violencia de género? Para no seguir sosteniendo el mito del hombre fuertísimo y la mujer cada vez más débil. ¿Por qué no matizar en la violencia que se perpetúa día a día? Que tampoco es algo nuevo, informes estadísticos de principios y mediados del siglo pasado señalan una alta incidencia en delitos violentos que actualmente se conocen como los Tipo I (robo, escalamientos, asesinatos, agresión agravada, apropiación ilegal y huerto de autos).

El pasado era violento también, por tanto, no hablemos de la ola de violencia, la marejada está alta hace rato. Plantémonos que hay que seguir luchando por aperturas –y no cierres- de entidades como la Casa Julia de Burgos u cualquier otra localidad que se dedique a aliviar a quienes han sido afectados por la violencia. El Estado se ha mostrado ineficaz, el mismo cuerpo policial se descalabra y es portador de más violencia. Gastemos tinta reconociendo a las organizaciones ciudadanas que sí hacen algo y mejor dediquemos el espacio de la página de periódico o de su versión en línea para fraguar movilizaciones, charlas, en fin, más jornadas educativas para prevenir y remediar la violencia. Así quizás deje de ser un shock momentáneo, una foto impactante que preocupa el mismo tiempo que se tarde el dedo en pasar la hoja, en hacer un click.

Enlaces a las notas informativas

Primer Hora

Fotoperiodista opina…

Diría Guillén

Dicen que José Hierro dijo que si pudiera, se tomaría un café con Lope de Vega.  Dicen también que  Lope dijo que él sólo lo tomaría con alguna amante. La académica que se ha dedicado a decir lo que éstos dijeron nos pregunta, ¿qué dirían ustedes si alguien les dice que se pueden tomar la bebida de la tres con algún personaje español?  Al no decir nada (en ese momento) diría ahora -a aquélla que una vez lo dijo- que me daría un café con otro que dijo, digo, que escribió mucho. En este decir quien dijo qué, debí decir que escogería a Jorge Guillén para que me diga varias cosas de su vida. Digo, si pudiera levantarlo de la tumba y convencerle a que me escuche decir y me diga a su vez. ¡Qué alivio ya dije lo que quería decir!

[Si han llegado hasta aquí abajo es o que me quieren decir cosas que dichas se escucharían feas o por que Google les ha dicho que aquí hay algo que dice cosas de Guillén..."Error",digo... pero sigan leyendo que Guillén (y no digo sino que afirmo) es un poeta precioso].

Desnuda está la carne. Su evidencia
se resuelve en reposo.
Monotonía justa: prodigioso
colmo de la presencia …
Ningún primor: ni voz ni flor. ¿Destino?
Oh absoluto presente!

-Desnudo

Por los Aires Gratos de Argentina

Buenos Aires, la ciudad “infinita” de Borges, me cobijó hace poco. Demás esta decir que el amparo no advino al ofrecer una calidez incandescente, una mano sudorosa o derrochadora simpatía. Sólo estaba ahi, en su cosmos esplendoroso, una urbe con ansias europeas, una metrópolis hispanoparlante, con muchos pies y con más callejones.

El término “ciudad” y planificación urbana no existen en mi imaginario nacional. Un ómnibus medianamente puntual, un metro con rutas fijas (o tan siquiera lógicas), un destino final a pie son experiencias fantásticas (e inconcebibles) en mi país macondino. Los aires gratos de la Argentina, fueron como su nombre “Buenos” (siempre en plural como todo allí).

Floralis Generalis, Recoleta (Bs.As., Argentina)

 

Mejor no vigilar a “Watchmen”

La resurrección y muerte de los superhéroes se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York en el año 1985. En ese mismo entorno estadounidense se trastocan ciertos acontecimientos históricos, la nación cuenta con un presidente, Richard Nixon, que funge periodos ejecutivos de manera casi vitalicia; del mismo modo, el país ganó la Guerra de Vietnam. Sin embargo, dichos sucesos no impiden que Estados Unidos se halle inmerso en una guerra nuclear con la Unión Soviética. Ante el conflicto entre potencias, el Planeta parece precisar de personas que restauren la paz mundial y a la vez resuelvan el misterioso asesinato de un ex superhéroe, Mr. Comedian.

A nivel general de eso trata el cómic Watchmen, escrito por Alan Moore y David Gibbons entre el 1986 y 1987, que doce años después se lleva a la pantalla grande por Zack Snyder. No siendo lectora, ni cinéfila voraz de novelas gráficas, mi crítica a este filme pretende ser fiel a lo que pude apreciar y entender de la película.

Una segunda generación de superhéroes retirados (la primera generación pertenece a las décadas del 40 y 50) se encuentra en clandestinaje por legislaciones gubernamentales hasta que Mr. Comedian, un superhombre de ambas generaciones, es asesinado. Rorschach (interpretado por Jackie Earle Haley) sospecha que él y los demás superhéroes están en peligro y se propone exponer dicho plan. Alerta al resto de los ex compañeros, Nite Owl (Patrick Wilson), Silk Spectre (Malin Akerman), Dr. Manhattan (Billy Crudup) y Ozymandias (Matthew Goode) sin mucho efecto, inicialmente lo tildan de loco. Sobre la marcha, una larguísima pues Watchmen dura 2 horas con 40 minutos, nos enteramos que uno de nuestros protagonistas está involucrado en el asesinato de Mr. Comedian y que plantea restaurar la concordia global por medio de la aniquilación no sólo de millones de personas inocentes, sino también de aquellos superhéroes que se interpongan con su propósito. Mientras tanto, algunos héroes intentan descubrir y posteriormente impedir el éxito de esta artimaña.

Watchmen fue un filme confuso. Este cómic, de 12 capítulos, debió haberse divido mejor o más bien haberse dejado en anaqueles y librerías y no en la pantalla del cinema. Pretende abarcar demasiada información y el espectador (que no haya leído la tirilla) siente que no tiene de donde sujetarse. Por ejemplo, los primeros 45 minutos intentan contar la historia de la primera generación de superhéroes, esto no se logra. Era muy confuso entender estos instantes de contexto histórico de la trama y a la vez captar las alusiones a detalles característicos de las épocas. Se mostraron significantes de la cultura popular como lo es la fotógrafa Annie Leibovitz, el artista Andy Warhol y la música de Janis Joplin. Estos detalles, entremezclados en la narración, se disfrutan y se comprenden más que el mismo argumento del filme, aunque difícilmente se captan ambos a cabalidad.

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Por otro lado, pese a que el maquillaje estuvo excelente (específicamente lo que apunta al envejecimiento de los superhéroes originales, como los padres de Silk Spectre), el vestuario no fue tan atractivo (las botas puntiagudas y ajuar látex en las mujeres heroínas, la típica capa y disfraz de goma en los hombres, salvo en Rorschach que estaba ataviado de civil excepto por el saco de yute con manchas negras que llevaba de máscara). Asimismo, ninguno de los protagonistas parece modificar, crecer o demostrar una transformación en el transcurso del filme. Éste empieza con los ex superhéroes aburridos y escondidos y, aunque termina con unos personajes que han encarado muchas aventuras (y desventuras) en las últimas horas, culminan todos básicamente igual. No se brinda, más allá de recuerdos tristes de infancia, una profundidad psicológica o mudanza de carácter en ellos. Sostengo también que ninguna actuación fue espectacular, menos que menos la de Silk Spectre, cuyas líneas con cualquier personaje se escuchaban forzadas y muy poco creíbles.

Silk Spectre

No obstante, las escenas de peleas estuvieron muy bien logradas. Éstas riñas preservaban el aspecto de cómic, parecía que ojeábamos las páginas de una tirilla. Las secuencias, en dichas ocasiones, se hacían con mucho respeto y hasta homenaje al ojo del lector de cómic, el conteo del tiempo en que la vista capta la imagen, el golpe y la caída se preservó como si se mirasen hojas ilustradas. Y, si bien Watchmen está repleta de violencia, estas instancias quedan bellamente puestas y fieles a la iconografía del género (cómic). Los escenarios a grande escala, como aquellos alusivos a Washington o Nueva York, pasan sin pena ni gloria. Figuras alusivas a ambos lugares (World Trade Center, milicia, Primer Ejecutivo, calles transitadas) se presentan y no llaman demasiado la atención.

Watchmen es un filme que no desacredito pero tampoco recomendaría. Entiendo que contiene elementos estéticos muy bien trabajados y logrados, pero carezco de conocimientos en el escrito matriz para poder juzgar enteramente el producto fílmico. De todos modos, concibo que quiso abarcar demasiadas historias y se descuidó la captación (o dificultad de captación) que encararía el espectador al ver la cinta. A pesar de esto, en la última media hora del celuloide se pretende explicar la película del todo. Como espectadora me sentí maniatada, Watchmen procura confundir y desconfundir por sí sola y abruptamente. El concurrente siente que fue un ente inactivo durante casi tres horas, que no se le retó para que analizase o deconstruyese lo que veía, sino que se le desorientó y se le implantó un final vago. Creo que esto es lo más débil de Watchmen, no consiguió penetrar sino que en todo, salvo en el maquillaje y las escenas de peleas, se mantuvo llano y nos deja extraviados. “Nothing ever ends”, se dice al acabar, nosotros no lo repetimos, sino que nos preguntamos: “Is this over? What just happened? ”

Les dejo (presumiendo que alguien además de mí lee esto) unas críticas que le hicieron a la Watchmen en diferentes medios norteamericanos.

• CNN
• The NY Times
• Time Magazine

 

“Los abrazos rotos”

“Mi edad se refleja en mi cine… Me estoy convirtiendo en un maduro interesante”, explica el director español Pedro Almodóvar. Su nuevo filme “Los abrazos rotos”, a estrenarse en las próximas semanas, es un drama “negro”, género que se aleja de sus usuales tragicomedias. Protagonizada por Penélope Cruz y Blanca Portillo y rodada en su mayoría en la isla de Lanzarote, “Los abrazos rotos” promete ser un “thriller romántico” y una declaración de amor al cine por parte del manchego.